Tudo se constrói em fragmentos na pintura de Annette Skarbek; seu olhar cuidadoso constrói uma ordem a partir das ações do acaso. A tela é a continuação do caminho que começa na colagem, por onde as formas e certezas vão se desfazendo lentamente. Primeiro, as imagens prontas se conectam como numa trama ruidosa a partir dos recortes, depois vem o olho, sempre atento aos mínimos detalhes que a mão e o pincel podem transformar. Cada gesto constrói uma nova possibilidade para aquela primeira imagem, cada pincelada uma nova nota nesta partitura de formas infinitas. É um processo de criação que parte da desconstrução, em que a realidade se dilui e dissipa até que a tinta encontre para ela um novo sentido, uma nova mensagem. O trabalho de Annette prova que a pintura é um ato contínuo.

Annette Skarbek é uma artista plástica curitibana que trabalha principalmente com colagem e pintura, tendo iniciado muito cedo sua carreira nesta área.

Em seu processo de criação, as colagens - feitas de fragmentos de fotos impressas, maximalistas, onde a inclusão é a regra - servem de base às pinturas, de grandes formatos, em óleo sobre linho.
Tais pinturas, que se situam entre o representacional e o abstrato, têm, muitas vezes, o ar de “works in progress” – ou seja, trabalhos em andamento – por seu aspecto inacabado, devido às grandes áreas do fundo branco da tela deixadas intocadas, onde predominam linhas traçadas a lápis, de forma livre, e pelas figuras incompletas.

É uma obra que convida o espectador a presenciar o processo de sua execução – sendo que o deixa aparente, ou mesmo coloca-o em evidência - incitando-o a completar as formas apenas parcialmente colocadas na tela.

Para a artista trata-se de parar quando o que se vê na tela já traduz da forma mais completa e pungente, o que não poderia ser dito melhor, ou mais eficazmente, de uma forma mais elaborada.
As obras quase sempre possuem temas. Em geral, há sempre uma, ou mais, estórias sendo contadas. E o espaço em branco ao redor traz, de certa maneira, a conexão com uma dimensão infinita, onde tudo acontece.

As influências presentes nas telas são múltiplas, desde os grandes cânones da pintura, às estórias em quadrinhos, passando por outras formas de manifestação artística, a questões políticas, culturais ou filosóficas.

A artista é formada em direito, exercendo atividade profissional também nesta área. Em 2013, completou pós-graduação (MA) em Studio Art, pela New York University. Realizou residências artísticas em Nova York, na School of Visual Arts (2014), e em Los Angeles, no Otis College of Arts (2019). Em 2015, estudou na International Summer Academy, em Salzburg.
Participou de inúmeras exposições coletivas e individuais, no Brasil e no exterior, tendo sido premiada por duas vezes no Salão Paranaense, em 84 e 89.
Possui obras no acervo do MON (Museu Oscar Niemeyer, Curitiba), MAC (Museu de Arte Contemporânea) e New York University (Berlin campus).

FORMAÇÃO ACADÊMICA:

• MA in Studio Art, New York University, 2013
• Bacharelado em Direito, Universidade Federal do Paraná, 1986
  PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS:
• Artista do Acervo, Oficina do MON, Museu Oscar Niemeyer, 2015-2016.
• Projeto Janelas Abertas, Atelier Luis Lopes, Curitiba, 2011
• MAC, Museu de Arte Contemporânea do Paraná, em 2008
• Museu Alfredo Andersen, Curitiba, em 2001.
• Museu Universitário da Pontifícia Universidade Católica de Curitiba, em 94
• Galeria de Arte Banestado, Curitiba, em 87.

PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES COLETIVAS:

• “Luz=Matéria”, curadoria de Aguinaldo Farias, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil - 2018/2019
• “Convergence”, Kimmel Galleries, NYU, New York – 2017/2018
• Exposição Total, Galeria Zilda Fraletti, parte do Circuito Galerias da Bienal de Curitiba 2015
• “Em Aberto”, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2014/2015
  – NYU MA Thesis Exhibition, Galeria La Mama, New York, 2013;
• Berliner Liste Contemporary Art Fair, Berlin, 2012.
• Final Show NYU MA Summer Program, “Autocenter”, Berlin, 2012
• “Works”, NYU MA Summer Program Final Show, Scuola di San Giovanni Evangelista, Veneza, 2011
• “Showcase”, Rich Mix, Londres, 2010
• “Auto-retratos”, Casa Andrade Muricy, Curitiba, 2010.
• “ O Estado da Arte”, MON, Curitiba, 2010
• “Um olhar paranaense”, MON, Curitiba, 2003
• “Panorama da Arte Paranaense”, MON, Curitiba, 2002
• VIII Salão Paulista de Arte Contemporânea, S. Paulo, 1990.
• "Olhar", Museu de Arte Contemporânea, Curitiba, 1988.
• 44o Salão Paranaense, 1987.
• "Tradição/Contradição", Museu de Arte Contemporânea, Curitiba, 1986.
• "Sete Pintores Contemporâneos do Paraná", IBEU, Rio de Janeiro, 1986.
• 43o Salão Paranaense, 1986.
• "Valores Atuais do Paraná", Paço das Artes, São Paulo, 1985.
• 12o Salão de Arte Contemporânea de Campinas, 1985.
• 3o Salão Nacional de Goiânia, 1985
• III Salão Paulista de Arte Contemporânea, 1985

PRINCIPAIS PREMIAÇÕES:

• Referência especial do júri na 10a Mostra do Desenho Brasileiro, 1994, Curitiba.
• Prêmio Viagem ao Exterior no 46o Salão Paranaense, 1989.
• Primeiro Prêmio no 41o Salão Paranaense, 1984.
• Primeiro Prêmio na 4a Jovem Arte Sul América, Curitiba, 1984.
  Outros Cursos e Atividades na área de Artes Visuais:
  ¬- Residência no Otis College Of Art and Design, Los Angeles, 2019.
• Curso de pintura com Irina Nakhova na Summer International Academy, Salzburg, 2015.
• Residência na School of Visual Arts, New York, 2014
• Desenho e Pintura, curso especial de verão, na École Nationale Supérieur des Beaux-Arts, Paris, França, 1996.
• Gravura em metal e litogravura no atelier livre do Solar do Barão, Curitiba, 1983
• Desenho e pintura com Jair Mendes em 81/82, no antigo Museu Guido Viaro, em Curitiba